Homo Ludens

Contenuto del Gioco

Un gong, un Arbitro, tre Giocatori, un Escluso, un pubblico.

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Svolgimento del Gioco

Il pubblico è diviso in quattro squadre: tre squadre si aggiudicano un Giocatore ciascuna; una squadra funge da Ago della bilancia. I Giocatori si sfidano, con l’aiuto della loro squadra, in una serie di giochi. Ogni gioco ha le proprie regole che non vengono direttamente svelate al pubblico. Di ogni gioco l’Arbitro decreta uno o più perdenti.

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Scopo del Gioco

Non perdere.

Chi perde non gioca la performance successiva.

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Homo ludens è una ricerca teatrale attorno al gioco e alla regola. Una performance in cui il palco è il tabellone e gli attori i giocatori di una partita vera e propria dall’esito imprevedibile, composta da giochi di tutte le categorie: la competizione (agon), l’azzardo (alea), la finzione (mimicry) e la vertigine (ilynx). Una partita che mette in palio la cosa più preziosa per un performer: la possibilità stessa di andare in scena.

I performer condividono un linguaggio di regole e riti che permette loro di giocare senza premeditazione all’interno di una struttura fluida determinata dalle loro azioni e dall’influenza del pubblico, che può essere tifoso, giudice, voyeur o giocatore a sua volta.

Homo ludens è una ricerca sul ruolo dell’attore come giocatore che agisce «entro l’ordine proprio e assoluto delle regole»; sulla finta antitesi tra gioco e serietà; sul conflitto tra il tempo del gioco e il tempo del teatro; sulla violenza e l’empatia; sul pubblico come giudice attivo delle sorti del performer.

Il gioco è una delle matrici fondamentali della cultura. Giocare un gioco costituisce il momento metalinguistico per eccellenza, in cui «la cultura parla le proprie regole» (U. Eco, “Homo ludens” oggi), in cui lo spettatore può assistere da fuori a un frammento della struttura del proprio vissuto, ma svuotato del suo contenuto concreto, e dunque riconoscerlo. Il gioco diventa così il momento in cui l’uomo intravede la meccanica della propria esistenza.

durata 75 minuti
regia e drammaturgia
Alessia Cacco, Jacopo Giacomoni
in scena
Elena Ajani, David Angeli, Jacopo Giacomoni, Marco Tonino, Yoko Yamada
una produzione Malmadur
in collaborazione con Evoè!Teatro, TSV, Arthemigra Satellite, Ailuros Teatro.
con il patrocinio della
Fondazione Benetton Studi Ricerche
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Malmadur
In friulano, trentino e veneziano antico significa “acerbo, immaturo”, a sottolineare l’approccio di continua ricerca della compagnia. Malmadur crede in un teatro fondato su un lavoro lento, multidisciplinare e collettivo, che cerca il rapporto diretto col pubblico, l’ironia e al contempo la messa in crisi delle certezze dello spettatore.