A:R_Abitare:Riqualificare / Workshop Realtà Aumentata

Workshop sulla realtà aumentata applicata agli spazi urbani

a cura di Iolanda di Bonaventura e Saverio Trapasso

8-10 luglio 2019 / Gorizia – Museo Santa Chiara

Cosa vuol dire abitare un luogo e, più di tutto, cosa vuol dire “riqualificarlo”? È possibile utilizzare la Realtà Aumentata per reinventare gli spazi e restituirli alla comunità attraverso una fruizione consapevole?
È a queste domande che prova a rispondere il workshop A:R_Abitare:Riqualificare. Organizzato nelle giornate dell’8, 9 e 10 luglio, il workshop è rivolto a chiunque sia interessato ad investigare il rapporto di relazione tra nuove tecnologie, arti digitali e spazialità: artisti visivi, videomaker, fotografi intenzionati ad integrare l’Augmented Reality all’interno della propria ricerca e produzione artistica, ma anche programmatori, tecnici ed architetti; più generalmente, chiunque voglia portare il proprio contributo o la propria visione in relazione alla tematica proposta. Il workshop avrà come obiettivo la creazione di un’applicazione di Augmented Reality fruibile su dispositivi Android, che possa contribuire a raccontare un luogo della città – individuato dai partecipanti al workshop sulla base della propria esperienza cittadina – sotto un altro punto di vista, restituendolo alla città in una nuova veste.

Programma: 8, 9, 10 luglio / Ore 10.00 – 18.00. Il workshop si articola in tre differenti moduli e sessioni: il primo, dedicato ad una progettazione attiva e creativa, in cui verranno raccolte proposte dai partecipanti per la creazione di un progetto artistico da fruire sul territorio, in Augmented Reality; il secondo, dedicato alla realizzazione dell’opera proposta, mediante produzione di materiale foto/video/audio; il terzo, incentrato sulla programmazione e realizzazione pratica dell’applicazione in AR proposta dai partecipanti, in cui verranno descritte le tecniche, i software utilizzati ed il corretto workflow per la realizzazione del progetto.

Partecipanti: max. 12 partecipanti. Non sono richieste competenze pregresse. Ai partecipanti è richiesto di portare con sé – ove desiderato – i propri strumenti di lavoro: fotocamere, microfoni, computer portatili. Non è richiesta conoscenza pregressa di software di programmazione.

Iscrizioni: inviare mail con breve profilo curricolare a segreteria@quarantasettezeroquattro.it

I DOCENTI

Iolanda Di Bonaventura è nata a L’Aquila nel 1993. La sua produzione abbraccia differenti medium (videomaking, installazioni site-specific e multimediali, performance), nonostante la fotografia sia il suo mezzo espressivo d’elezione. Da sempre interessata a linguaggi in via di sviluppo – e soprattutto all’integrazione dell’arte all’interno del framework della tecnologia – ‘Il peso di tutto quello che non c’è’ è la sua prima opera in Virtual Reality, presentata in Europa a Nottingham, in occasione dell’evento ‘UKYA: City Takeover’ (in collaborazione con la Biennale dei Giovani Artisti d’Europa e dell’area mediterranea) ed il ‘VR Sci Fest’ a Stoccolma.

Saverio Trapasso è nato a Catanzaro nel 1986. Ha ricoperto diverse posizioni, tra cui il ruolo di 3D generalist (con particolare attitudine verso il rigging) e sviluppatore di software industriali, applicazioni web e mobile. Annovera esperienza nei settori dell’entertainment – con studi dedicati alla gamification – e della finanza.
Negli ultimi anni si è occupato di formazione nell’ambito della Computer Grafica e della Realtà Virtuale, portando avanti parallelamente progetti di sviluppo di nuove tecnologie: prototipi cross-industry, progetti di computer vision e body tracking.
Attualmente è co-fondatore, amministratore e capo del dipartimento di ricerca e sviluppo di Artheria, azienda attiva nel campo delle cross-realities (Realtà Virtuale, Realtà Aumentata, Mixed Reality), con un orientamento dedicato alla produzione cinematografica e videoludica.

Il workshop è promosso dal progetto “Maestri della luce” / a cura del Comune di Gorizia in collaborazione con il Festival In\Visible Cities.
Co-finanzito dalla regione autonoma Friulia Venezia Giulia

 

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La creazione coreografica tra virtualità ed interattività / WS Ariella Vidach e Claudio Prati

Laboratorio teorico e pratico sull’interazione tra coreografia, suoni ed immagini.

A cura di Ariella Vidach Aiep

12-13 luglio 2019 / Gorizia – Teatro Verdi

Il laboratorio condotto da Claudio Prati e Ariella Vidach, con la partecipazione di Paolo Solcia (programmatore max-msp) invita un gruppo di 12 partecipanti a indagare i processi performativi nell’ambito delle nuove tecnologie e, nello specifico, la relazione tra naturale e artificiale, tra uomo e robotica, tra corpo ed ambienti sensibili. Il percorso laboratoriale ha l’obiettivo di offrire strumenti di base per avvicinare i partecipanti alla pratica della danza interattiva, esplorando la relazione tra uomo e “macchina-automa-sistema”, dove movimento, suono e immagine sono in grado di generare una complessità espressiva in tempo reale.

Il laboratorio avrà la durata di 12 ore distribuite in due giorni di lavoro, dove sono previste sessioni teoriche, che presenteranno i sistemi interattivi realizzati e utilizzati dalla compagnia in oltre venti anni di ricerca, e sessioni pratiche in cui verrà spiegato come utilizzare accelerometri, telecamere, microfoni e sarà offerta ai partecipanti, la possibilità sperimentare direttamente la relazione con le tecnologie interattive.

Partecipanti: max 12 persone. Il laboratorio è rivolto a coreografi, danzatori, performer, musicisti, compositori, interaction designer, artisti visivi e new media, studenti, filosofi, giornalisti, critici, studiosi.
Caratteristiche e competenze richieste: basi di movimento, attitudine alla sperimentazione e all’interdisciplinarità nei linguaggi
Il workshop è gratuito.

Durata: 12 h complessive suddivise in fasi di 3h

Programma:
venerdì 12 luglio
9,30-12,30 sessione 1__3 h principi di base di movimento in relazione ad ambienti sensibili (solo pratica)
14.00-16.00 sessione 2_ 2h I sistemi interattivi di aiep C.Prati/P.. Solcia (solo teoria)
sabato 13 luglio
10.00-13.00 sessione 3_3 h principi di base di movimento in relazione ad ambienti sensibili (solo pratica)
14.00-18.00 sessione 4_ 4h prova sistema interattivo la creazione di danza interattiva (pratica e teorica)

Il 12 luglio alle ore 21.00 sarà possibile assistere alla performance di Ariella Vidach “Gigasuite”

Iscrizioni: mail con breve profilo curricolare a segreteria@quarantasettezeroquattro.it

Maestri della luce. Percorsi di alta formazione tra teatro, arte e nuove tecnologie

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Il progetto
Il progetto, finanziato dalla Regione Fvg e promosso dal Comune di Gorizia in partnership con l’associazione Quarantasettezeroquattro, i comuni di Artegna e Cormòns e numerose altre realtà del terzo settore, propone diversi percorsi di formazione, rivolti principalmente ai giovani (18-35 anni) nell’ambito dei linguaggi espressivi della contemporaneità.
La prima fase del progetto si rivolge a un pubblico ampio di non specialisti, ed ha l’obiettivo di avvicinare i partecipanti alla storia, ai linguaggi e alle tecniche del teatro contemporaneo e multimediale. Si vuole stimolare la curiosità, favorire l’incontro con artisti, studiosi ed esperti, e sviluppare il dibattito.
La seconda fase del progetto prevede un percorso di alta formazione che punta a coinvolgere alcuni “Maestri della luce” con l’obiettivo di fornire a giovani artisti/professionisti/studenti le competenze necessarie per ideare, progettare, realizzare e far circuitare performance e spettacoli multimediali e interattivi, in cui teatro, arti visive e musica interagiscono con le nuove tecnologie.
Per “Maestri della luce” intendiamo artisti e professionisti che utilizzano e fanno interagire nuove e vecchie tecnologie (videomapping, proiezioni, video, ma anche luci teatrali, ologrammi, app, laser ecc.) per la realizzazione di performance, spettacoli o installazioni multimediali.
La terza fase del progetto prevede un programma di workshop, seminari e masterclass per appassionati, professionisti e artisti che intendono acquisire nuove competenze e confrontarsi con professionisti che operano nel campo dell’arte, del teatro e della danza multimediale.

Target di riferimento:
Giovani tra i 18 e i 35 anni interessati a crearsi una professionalità in ambito artistico-multimediale e/o a rafforzare le proprie competenze in specifici settori.
Giovani 14-18 anni, coinvolti nel progetto Let’sGo School.

Attività previste:

1) Ciclo di incontri volti a favorire la conoscenza della storia, delle teorie, delle esperienze sviluppatesi in Italia e in Europa nel settore dello spettacolo dal vivo che promuove l’interazione tra teatro, danza, arti visive, linguaggi multimediali e nuove tecnologie.
Gli incontri saranno divulgativi e alterneranno momenti di workshop e di approfondimento con presentazione di progetti e spettacoli innovativi.

Periodo: Giugno – Luglio 2019
Target: Studenti scuole superiori, studenti universitari, giovani professionisti, pubblico generico

4 giugno / Gorizia, Punto Giovani / ore 17.00 – 19.00
Roberto Canziani, critico teatrale
La Frontiera e la Maniera. Playlist e appunti sui rapporti tra scena e tecnologia

13 luglio / Gorizia, Museo Santa Chiara / ore 11.00 – 12.00
Andrea Ciommineto, Creatore scenico e curatore d’arte relazionale
The Audience Experience

Cormons / Museo civico del Territorio
7-8 giugno
Gorizia – Punto giovani
13 luglio 12.00 + 18.30
Compagnia Dynamis – Roma
ABC – Abbecedario del teatro quotidiano
Workshop partecipativo

2) Open call rivolta ad giovani artisti e compagnie che intendono proporre un progetto artistico-multimediale da sviluppare nella formula della residenza artistica e inserendolo all’interno di un percorso di alta formazione e tutoring.
I progetti avranno come tema la valorizzazione della storia e dei luoghi simboli del Goriziano, col fine di coniugare l’espressione artistica alla promozione del territorio.

Nel corso della prima fase della residenza (1-6 luglio 2019) gli artisti selezionati avranno modo di seguire un percorso di alta formazione con due professionisti del settore artistico e tecnologico, Giuliano Scarpinato e Alberto Novello, che approfondiranno i seguenti temi:
– drammaturgia contemporanea e utilizzo delle nuove tecnologie nella narrazione teatrale e nelle installazioni multimediali;
– sistemi interattivi applicati al teatro e alle installazioni multimediali;
– musica, suoni, parole: l’uso del sonoro nel teatro contemporaneo e nelle installazioni multimediali.
Durante questa fase gli artisti in residenza inizieranno a sviluppare la propria idea e avranno modo di confrontarsi con i “Maestri della luce” negli specifici ambiti di competenza, sviluppando soluzioni adeguate alla realizzazione del proprio progetto.
I workshop potranno essere frequentati, oltre che dagli artisti selezionati per la residenza, anche da un gruppo di uditori.

Nel corso della seconda parte della residenza (7-13 luglio) gli artisti selezionati dovranno finalizzare il proprio progetto sotto la guida di un tutor professionista (custode della residenza) e presentare il risultato, nella forma della prova aperta, nel corso di “Contaminazioni digitali” o “In\Visible Cities”.
A ogni team sarà assegnato un budget e dei vincoli produttivi legati al contesto. Il tutor seguirà le compagnia sia nella fase di elaborazione artistica sia negli aspetti organizzativi/produttivi.

I progetti potranno essere ulteriormente sviluppati nel corso di successive residenze artistiche all’interno dei Festival partener del progetto.
– Pim Off – Milano
– Media Mediterranea – Pola

Periodo: Lancio della call: inizio aprile 2019; Residenze: luglio 2019
Target: Studenti universitari, giovani professionisti, artisti e compagnie emergenti o mid-carreer.

3) Ciclo di workshop professionalizzanti rivolti a tutte le persone interessate, volti all’acquisizione di competenze tecniche ed espressive da spendere nel proprio lavoro:
a) VR applicato a progetti artistici e fotografici;
b) tecniche di interazione tra danza/performance e sistemi interattivi;
c) videomapping architetturale e teatrale.

Periodo: Luglio 2019 nel corso del Festival In\Visible Cities
Target: Studenti universitari, giovani professionisti, artisti emergenti, appassionati.

Partner

− Comune di Gorizia – Capofila
− Comune di Cormons e Comune di Artegna, co-organizzano il Festival Urbano Multimediale “Contaminazioni digitali”.
− Associazione Quarantasettezeroquattro (Gorizia)
− CSS Teatro stabile di innovazione del FVG (Udine)
− Artisti Associati (Gorizia)
− Pergine Festival / Spettacolo aperto (Pergine Valsugana)
− Pim Spazio Scenico Off (Milano)
− La Fabbrica dell’attore onlus, dal 1990 gestisce il Teatro Vascello di Roma.
− Compagnia Dynamis (Roma)
− Young For Fun. Promuove sul territorio Gorizia progetti specificamente rivolti ai giovani nell’ambito delle produzioni audiovisive e multimediali.
− Kulturno Izobrasevalno Drustvo Pina: è un’associazione culturale di rilevanza nazionale che si occupa di promozione di iniziative di cooperazione internazionale con particolare attenzione all’ambito educativo. Opera nell’ambito del Life-long learning e promuove metodologie educative non formali. (Koper)
− Drustvo Humanistov Goriske: Associazione culturale che opera in Slovenia nell’ambito della promozione di progetti culturali e artistici. Gestisce un centro di aggregazione negli spazi della ex dogana sul confine tra Gorizia e Nova Gorica.
− Udruga Metamedij: Associazione culturale di Pola fondata nel 2001 lavora nell’ambito dell’arte multimediale e digitale proponendo produzioni, iniziative formative e festival. Organizza il Festival Media Mediterranea.

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LA SCENA CONTEMPORANEA Teatro, nuove tecnologie, rapporto con il pubblico

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FASE 1 – LA SCENA CONTEMPORANEA
Teatro, nuove tecnologie, rapporto con il pubblico

Un ciclo composto da tre appuntamenti, rivolti in particolare ai giovani tra i 18 e i 35 anni, ma aperto a tutti, volti a favorire la conoscenza della storia, delle teorie, delle esperienze sviluppatesi in Italia e in Europa nel settore dello spettacolo dal vivo che promuove l’interazione tra teatro, danza, arti visive, linguaggi multimediali e nuove tecnologie.

4 giugno / Gorizia, Punto Giovani / ore 17.00 – 19.00

Roberto Canziani, critico teatrale
La Frontiera e la Maniera. Playlist e appunti sui rapporti tra scena e tecnologia

Roberto Canziani è esperto di teatro e spettacolo italiano e internazionale, progettista, giornalista e critico teatrale, docente di Discipline Teatrali.
Insegna “Editoria e Nuovi Media per lo Spettacolo” al DAMS dell’Università di Udine dove ha tenuto anche i corsi di “Storia del Teatro e dello Spettacolo”

DETTAGLI

11 luglio / Gorizia, Palazzo de Grazia / ore 17.00 – 19.00

Sergio Lo Gatto, Critico teatrale
Teatro e comunità
Esperienze performative a dialogo con la comunità, tra reale e virtuale.

Sergio Lo Gatto è giornalista, critico teatrale, editor e traduttore. Ha studiato Teatro e Arti Performative alla Sapienza. Università di Roma, dove ha completato un dottorato di ricerca in studi teatrali incentrato sulla critica delle arti performative nelle culture digitali, e si occupa di arti performative su Teatro e Critica. Collabora anche con il settimanale Left.

Cormons / Museo civico del Territorio
7 giugno, ore 11.30 / 17.00 / 20.00 (repliche del workshop)
8 giugno, ore 11.00 (workshop) / 19.00 (restituzione aperta al pubblico)

Gorizia – Punto giovani
12 luglio, ore 17.30 (workshop)
13 luglio, ore 11.00 (workshop)

Compagnia Dynamis – Roma
ABC – Abbecedario del teatro quotidiano
Workshop partecipativo

L’atto teatrale, come esperienza e rito collettivo ha senso quando il pubblico
riesce ad avvertire la responsabilità della sua presenza in un coinvolgimento,
che sia personale e intimo o collettivo e ludico.
Come riconnettere pubblico e spazi teatrali? Come coniugare
intenti artistici e aspettative degli spettatori? È necessario riprendere in
mano la relazione tra le due parti, metterla in discussione dove necessario,
per ricostruire una lingua comune, condivisa e comprensibile ad entrambi.
ABC è un progetto di scrittura collettiva, un workshop ludico e divertente, che mira a ridefinire l’alfabeto teatrale contemporaneo, è un processo di avvicinamento alle forme, ai contenuti e ai termini del teatro.

DETTAGLI

Tutti gli appuntamenti sono gratuiti.
È gradita la prenotazione, inviando una mail a segreteria@quarantasettezeroquattro.it
Tutte le informazioni su
www.invisibecities.eu.

Per info: Alessandro Cattunar, 3381411435