SABATO 8 AGOSTO
 / Ore 20:30

CAPRIVA
 / Giardino del Centro Civico

Ingresso libero
 / fino ad esaurimento posti

Già nel IV secolo a.C., Aristotele si era accorto dell’assenza delle rondini in inverno e del loro ritorno in primavera. Nonostante la sagacia nel suo Historia animalum, non è mai riuscito a risolvere il mistero. (e a dirla tutta non c’è mai andato minimamente vicino).A quel tempo la convinzione più comune era che gli uccelli volassero fino alla luna,per poi tornare sulla Terra in primavera. Oppure che posandosi tra le fronde degli alberi in autunno, al cadere delle foglie, si spogliassero delle penne e delle piume,trasformandosi in rami. L’origine delle migrazioni si perde nella notte dei tempi.Molti migratori viaggiano da soli o in piccoli gruppi. Controllati dall’alternanza delle stagioni e dalla durata delle ore di luce e grazie agli stimoli ormonali, i migratori sanno quando è il momento di partire. Ma sanno anche come arrivare a destinazione. Gli uccelli, a differenza nostra, partono quando devono partire e tornano quando è il momento di tornare. Tutti abbiamo una casa dentro di noi, intima, ed è per tutti in un posto diverso. Ognuno, come una forza magnetica, è attratto da un luogo suo, ha questo richiamo dentro e non sa neppure che cosa sia esattamente. Può coincidere con il luogo dove si nasce, ma non è detto, non sempre è così.

Coreografia e danza: Marta Bevilacqua

Manipolazione musicale: Walter Sguazzin

Supportotecnico: Stefano Bragagnolo

Elementi di scena: Ilaria Bomben

Produzione: Compagnia Arearea

CoProduzione: HangartFest 2020

Con il sostegno di: Mibact, Regione FVG

AREAREA

La danza è per noi una pratica, un’azione reiterata e concreta e quindi un modo per ripensare l’etica del corpo e il nostro passaggio sulla terra: è la manifestazione di un modo “altro” di stare al mondo. Rifuggiamo la danza commerciale e le sue bellezze volgari. Pratichiamo una danza che risulta dalla fusione di molte tecniche all’insegna di una creatività sempre nuova. Amiamo la tecnica come regola da assimilare e da dimenticare. Ma la amiamo. Non c’è danza senza gruppo, non crediamo nei danzatori usa e getta… e da questa convinzione, il risultato: Arearea, ad oggi, si conferma una Compagnia tra le più numerose nel panorama nazionale. Lavoriamo dentro una dialettica di gruppo e di linguaggi che richiede tempo, sforzo, dedizione, cura.

MARTA BEVILACQUA

Coreografa e danzatrice collabora con ricci/ e firma i movimenti scenici dell’opera Turandot che apre la stagione dello Sferisterio-Macerata Opera Festival (2017), La Mano Felice_Il Castello del Principe Barbablù: dittico per il Teatro Massimo di Palermo(2018), Nabucco per il Festival Verdi al Teatro Regio di Parma (2019).E’ co-direttrice artistica della Compagnia Arearea realtà con cui collabora dal 1998.Si forma all’Accademia Isola Danza a Venezia diretta da Carolyn Carlson (2001). Il suo tratto coreografico si contraddistingue per la combinazione di ricerca gestuale e necessità tematiche.

VENERDÌ 7 AGOSTO
 / Ore 20.30

CAPRIVA
 / Giardino del Centro Civico

Ingresso libero
 / fino ad esaurimento posti

In C è un brano composto nel 1964 dalc ompositore americano Terry Rileye la prima opera del minimalismo musicale capace di attrarre il grande pubblico, tanto da guadagnarsi la pubblicazione nel 1968 da parte della prestigiosa Columbia Masterworks. In C non ha una durata definita; le esecuzioni possono durare da qualche decina di minuti a qualche ora. La partitura contiene elementi aleatori e concede libertà sia musicali che di organico che rendono le sue esecuzioni sempre uniche e irripetibili. Nella formazione per questo concerto troviamo alcuni tra I migliori sperimentatori di musica della regione.

Sax alto e direzione: Antonio Della Marina

Pulsazioni: Andrea“Cian” Blasetig

Sax tenore: Margherita Crisetig

Clarinetti: Clarissa Durizzotto

Flauto: Marija Miorelli

Oud: Riccardo Pitacco

Chitarra elettrica: Marco Bianchi

Theremin e percussioni: Leo Virgili

Sintetizzatore analogico: Giorgio Pacorig

Piano elettrico: Marta Vigna

Basso elettrico: Aljaz Skrlep

Batteria: Ermes Ghirardini

Idiofoni: Denis Zupin

Live electronics: Alessandro Ruzzier

In collaborazione con Stazione di Topolò

La TMO, nata a Stazione Topolò nel 2008, è un’orchestra/laboratorio, ha una struttura aperta e i suoi elementi cambiano continuamente. Dal 2008 ad oggi si è esibita in varie occasioni sia in Italia che all’estero.

«È un evento non comune quello che vede una orchestra della nostra regione esibirsi per una diretta radiofonica in prima serata a Radio Tre, il canale cultura le RAI» il Messaggero Veneto – 15 settembre 2010