Artegna / 21-23 giugno 2019

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ARTEGNA

21 giugno

Ore 18.00 / Piazza Marnico
Part Time
Concerto – spettacolo
Giovanna Pezzetta pianoforte
Leo Virgili theremin
Giuliana Musso testi e voce recitante

Il Theremin è il primo strumento elettronico della storia.
Inventato cent’anni fa dallo scienziato sovietico Lev Termen, il theremin si suona con delicati e precisi movimenti delle mani che non toccano mai lo strumento ma fluttuano nell’aria. Difficile suonare l’invisibile. Pochissimi al mondo i musicisti che riescono a suonarlo: Leo Virgili è uno di questi.
Con la complicità del pianoforte di Giovanna Pezzetta e della voce recitante di Giuliana Musso, il concerto attraversa tutto il repertorio interpretabile con il Theremin e si alterna a parole e racconti che inseguono i viaggi, le invenzioni, i segreti e gli amori del suo inventore. Una vita, quella di Lev Termen, che a sua volta ci racconta un Novecento teso e conteso tra Unione Sovietica e Stati Uniti d’America, tra scienza, tecnologia, politica ed arte.

Ore 19.30 / Sala consiliare
Still Night
Performance multimediale
Berlin Nevada
Spettacolo selezionato sul Bando OPEN con Festival Pergine / Terni Festival e
Zona K
Still Night assume la forma di una lettura fantastica, che re-immagina la città, riflette sull’idea stessa di città ed è ri-progettata per ogni città che la ospita. Ispirata a Le Città Invisibili di Italo Calvino, la performance usa fotografie, video, suoni e storie raccolti in loco, a cui vengono sovrapposte voci che descrivono la città attraverso le parole di Calvino. Mentre la lettura prosegue, le luci si spengono e gli spettatori – indossando cuffie che trasmettono una traccia audio binaurale – entrano in mondo intimo, onirico, in cui si trasformano in Kubla Khan, mentre la performer si trasforma in Marco Polo, che gli descrive città, non come se fossero numeri, statistiche, ma come se fossero sogni, impressioni, poesie.

a seguire / Piazza Marnico
La vigna di Leonardo
Chiacchiere enosofiche intorno al rapporto di Leonardo con il vino e la cultura materiale
Incontro + Aperitivo
Con Simonetta Lorigliola

Ore 21.30 / Piazza Marnico
Anima
Spettacolo multimediale
Testi di Leonardo da Vinci
elaborazione testi, regia e interpretazione: Luciano Roman
visual: Gigi Funcis
in collaborazione con Piccolo Opera Festival FVG

Da cinque secoli l’opera di Leonardo Da Vinci ci scuote e ci turba, facendoci intravedere con lampi di luce l’infinità della nostra mente; ci definisce e ri-definisce incessantemente guidandoci nel viaggio della nostra esistenza. In lui poesia, scienza, filosofia si fondono in una lingua densa e magnetica. Teatro danza, musica, videoarte fuse in un’ora di emozionante viaggio teatrale per rendere omaggio al più grande ricercatore di ogni tempo. Una passeggiata nella sua mente. Un corto circuito tra il suo tempo e il nostro, tra il suo modo di pensare e il nostro per imparare a guardare con occhi accesi di incanto la nostra vita la natura e il mondo ed imparare ad amarli.

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22 giugno

Ore 18.00 / Sala consiliare
Still Night
Performance multimediale
Berlin Nevada
Spettacolo selezionato sul Bando OPEN con Festival Pergine / Terni Festival e
Zona K

Still Night assume la forma di una lettura fantastica, che re-immagina la città, riflette sull’idea stessa di città ed è ri-progettata per ogni città che la ospita. Ispirata a Le Città Invisibili di Italo Calvino, la performance usa fotografie, video, suoni e storie raccolti in loco, a cui vengono sovrapposte voci che descrivono la città attraverso le parole di Calvino. Mentre la lettura prosegue, le luci si spengono e gli spettatori – indossando cuffie che trasmettono una traccia audio binaurale – entrano in mondo intimo, onirico, in cui si trasformano in Kubla Khan, mentre la performer si trasforma in Marco Polo, che gli descrive città, non come se fossero numeri, statistiche, ma come se fossero sogni, impressioni, poesie.

Ore 19.30 / Piazza Marnico
“DIVIN LICORE D’UVA”
Dialogo e degustazione sulla lettera di Leonardo al contadino custode delle sue vigne
Incontro + Aperitivo
Marco Pecorari, vignaiolo sensibile, dialoga con Simonetta Lorigliola

Ore 21.00 / Piazza Marnico
Live Leon@rdo
I solisti dell’Orchestra Barocca San Marco FVG con strumenti originali
e il compositore Valter Poles (tastiere & live electronics) in un evento di contaminazioni tra musica medievale rinascimentale ed epoca contemporanea.

La genialità del Leonardo cinquecentesco proiettata in un futuro che ai suoi tempi, con i mezzi tecnici di cui disponeva poteva solo immaginare. Gli stessi temi medievali e rinascimentali realizzati con strumenti antichi, saranno trasformati ed elaborati in un linguaggio musicale che utilizza nuove tecnologie in un immaginario viaggio nel tempo: live electronics, synths e strumentazione moderna.

L’evento è promosso dall’Orchestra San Marco FVG ed è realizzato nell’ambito del progetto regionale “Leonardo da Vinci in FVG”.

Ore 22.30 / Teatro Lavaroni
Embody
Spettacolo di danza, videomapping e proiezioni olografiche
Kaartik + Federico Petrei (Deltaprocess) // Richiedo asilo artistico 2019
Alexey Grankowsky Sound design

Azione performativa che fa interagire corpi e disegni di luce. Embody rivela i codici dei disegni di Leonardo in una performance interattiva con proiezioni olografiche.
La scienza e sensualità del genio Da Vinci si anima nei quadri in movimento interpretati da Kaartik ed espansi dal video mapping di Deltaprocess.

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23 giugno

Ore 19.30 + 21.00 / Castello
Ciò che resta del fuoco
Danza
un progetto Arearea regia e scrittura di Maria Elisabetta Novello
con Roberto Cocconi e Luca Zampar testo di Giorgia Gastaldon
Courtesy: Palinsesti, San Vito al Tagliamento

In una sala buia e silenziosa, il pubblico non vede nulla. L’unico dato percepibile è, all’inizio della performance, il respiro dei due ballerini, di cui è così intuita la presenza. Con un ritmo che si fa sempre più incalzante, i performer iniziano a muoversi e, al contempo, accendono dei fiammiferi che con la loro luce squarciano, per brevi attimi, il buio della sala, illuminando fugacemente gesti, visi, spazi. È messa così in scena, chiaramente, una lotta ancestrale: quella del buio con le tenebre, della vita con la morte, dell’uomo con la notte, della conoscenza con il mistero più impenetrabile.

Capienza: 25 posti ogni replica. Si consiglia prenotazione a segreteria@quarantasettezeroquattro.it

ore 21.30 / giardino del Castello
s/confinate
Spettacolo multimediale itinerante
co/produzione Teatro della Sete e 47|04
Video di Ruben Vuaran
“Danae”, con Valentina Rivelli; “Ritratta nel Buio”, con Caterina di Fant; “Grazie di dirmi chi sono”, con Serena di Blasio.

3 istantanee dell’anima. Ritratti. Specchi del volto e dell’animo umano.
Donne di epoche diverse a confronto con uno spazio recluso, ristretto. La loro libertà di spaziare controcorrente.
In video le immagini interagiscono con il narrato, in un dialogo di compensazioni.

Tutti gli appuntamenti sono a libero accesso fino ad esaurimento dei posti.

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Medea/Cormons – 6/9 giugno 2019

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MEDEA

6 giugno

21.30 / Ara Pacis
1918: Un mondo nuovo?
Spettacolo teatrale + videomapping
47|04 + Studenti Liceo Petrarca di Trieste

Uno spettacolo multimediale che racconta le conseguenze della Prima guerra mondiale sulle popolazioni e le società europee coniugando i linguaggi del teatro e della musica con le potenzialità espressive del videomapping architetturale.
Un intreccio si storie, di sguardi e di esperienze di vita, segnate da un prima e da un dopo.
Prima e dopo il 11 novembre 1918, alle ore11.00. Prima e dopo la firma dell’armistizio.

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CORMONS

7 giugno

19.00 / Cortile Palazzo Locatelli
Fake Leonardo
Reading + aperitivo
con Alexander Neuwahl

Leonardo da Vinci è una delle figure storiche più conosciute al mondo: uomo dalla curiosità insaziabile, artista eccelso, inventore geniale, fine scienziato, ingegnere militare, musicista, poeta. Questo è il principale motivo per cui su Leonardo si sono create delle vere e proprie leggende che, come nel caso delle fake-news, non sono del tutto false.
Fake Leonardo è un reading che ruota attorno ad alcuni significativi fraintesi sulla figura di Leonardo, cercando di mettere in luce quali siano gli elementi di verità che si celano alla base di questi falsi miti.

21.00 / Piazza XXIV maggio
The Junkologist
Concerto
THE JUNKOLOGIST (ITA) – electroprimitivism / Steve Nardini – voce, elettronica / Lorenzo Mania – elettronica

The Junkologist è l’incontro tra Steve Nardini e Lorenzo Mania (Linguaggio Macchina), una collisione d’urgenza che nasce da una forzatura; costruire con quello che si ha. Adesso. Detriti di suono techno e brandelli di storie, sartoria elettronica e linguaggio iconoclasta.
È rumore bianco e proviene da lontano. Bullshit Free Primitivism.

a seguire

Chris Imler
concerto

Iconico simbolo di una sottocultura metropolitana che ostenta eleganza formale e decadenza rock’n’roll, creando un personalissimo stile fatto di combinazioni audaci, sperimentazioni, anticonformismo, quasi come se il suo fisico asciutto e nervoso, i baffi sottili e lo sguardo magnetico fossero l’espressione di un preciso modello di glamour.

i due concerti sono organizzati in collaborazione con Live – Musiche di Sconfine 2019
a cura di Dobialab + Circolo Eventualmente

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8 giugno

19.00 / Museo civico del territorio
ABC Abbecedario del teatro quotidiano
Proiezione / restituzione workshop
a cura di: Compagnia Dynamis all’interno del progetto “Maestri della luce”
Che cos’è il teatro contemporaneo? Come funziona? Come riconnettere pubblico e spazi teatrali? La compagnia romana Dynamis riflette in modo ludico e divertente su questi temi attraverso una performance/proiezione frutto del workshop che ha coinvolto i cittadini di Cormons e di altre città italiane.

19.30 / Sala Civica
Embody
Spettacolo di danza, videomapping e proiezioni olografiche
Kaartik + Federico Petrei (Deltaprocess) // Richiedo asilo artistico 2019

Azione performativa che fa interagire corpi e disegni di luce. Embody rivela i codici dei disegni di Leonardo in una performance interattiva con proiezioni olografiche.
La scienza e sensualità del genio Da Vinci si anima nei quadri in movimento interpretati da Kaartik ed espansi dal video mapping di Deltaprocess.
Sound design: Alexey Grankowsky

a seguire (Cortile Palazzo Locatelli)
Agnese Sabato e Alessandro Vezzosi
Museo Ideale Leonardo da Vinci
Incontro + aperitivo

Il Museo Ideale Leonardo Da Vinci fin dalla sua creazione nel 1993 riflette sulla complessità di Leonardo artista, scienziato, inventore e designer, ma anche genio umanissimo, e lo pone in rapporto non solo alla sua terra d’origine ma alla sua attualità nell’arte moderna e del nostro tempo. Una vera e propria opera d’arte vivente.

Ore 21.30 / Piazza XXIV maggio
Imitare il corpo, per cogliere l’anima
La biomimetica da Leonardo da Vinci a oggi
Lezione-spettacolo multimediale con proiezioni
di e con Alexander Neuwahl

Acuto osservatore della natura, con le sue macchine volanti che imitano uccelli, pipistrelli e insetti, le sue pinne subacquee ispirate alle superfici membranacee dei pesci volanti, Leonardo da Vinci può essere considerato un pioniere della moderna disciplina della “biomimetica”, trovare cioè soluzioni innovative per i problemi tecnologici ispirandosi alla natura. La lezione-spettacolo di Alexander Neuwahl si focalizzerà sul lavoro degli artisti e dei sognatori di oggi le cui creazioni si ispirano alla biomimetica rivelando quanto Leonardo da Vinci avesse già intuito gli sviluppi della conoscenza nei secoli successivi.

Alexander Neuwahl è fondatore del gruppo di studi ArtesMechanicae, che si occupa della ricostruzione filologica del lavoro degli artisti ingegneri del periodo rinascimentale, primo fra tutti Leonardo da Vinci.

22.30 / Piazza XXIV maggio
s/confinate
Spettacolo multimediale itinerante
co/produzione Teatro della Sete e 47|04
di e con Serena Di Blasio, Valentina Rivelli. Video di Ruben Vuaran

“Danae”, con Valentina Rivelli; “Grazie di dirmi chi sono”, con Serena di Blasio.
2 istantanee dell’anima. Ritratti. Specchi del volto e dell’animo umano.
Donne di epoche diverse a confronto con uno spazio recluso, ristretto. La loro libertà di spaziare controcorrente.
In video le immagini interagiscono con il narrato, in un dialogo di compensazioni.

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9 giugno / Cormons
Giornata organizzata in collaborazione con Fieste da Viarte 2019

18.00 / Piazza XXIV maggio
Le Mura
Danza urbana itinerante
Arearea
Coreografia: Roberto Cocconi
assistenti alla coreografia: Valentina Morpurgo
danzano: Marta Bevilacqua, Roberto Cocconi, Irene Ferrara, Angelica Margherita, Daniele Palmeri, Marco Pericoli, Andrea Rizzo, Anna Savanelli, Nicol Soravito, Luca Zampar
musiche: Alessandro Montello
Ideazione del progetto: Roberto Cocconi, Claudio De Maglio, Fabrizio Zamero

Le mura sono la scenografia all’agire quotidiano ma anche gli inflessibili limiti del labirinto; la protezione dall’ignoto o il segreto rifugio di ignorate violenze. Quanti significati assumono le mura e in quante forme vengono foggiate dall’uomo, coprotagonista di questa azione.
Un percorso scandito dai ritmi della sacra rappresentazione, in cui ogni azione, ogni passaggio della vita dell’uomo viene determinato da rituali non codificati, ma non per questo meno rigorosi, a cui di volta in volta egli si uniforma con passiva accettazione o si sottrae in un impeto di utopia anarchica.

19.30 / Sala civica
404 Identità not found
Spettacolo teatrale multimediale
di e con gli studenti del Liceo Paschini-Linussio di Tolmezzo
con la partecipazione straordinaria di Doro Gjat
a cura di 47|04

Una ricerca, un’indagine, forse un vero e proprio processo. Per capire cos’è successo all’identità, al senso di appartenenza ad un territorio e ad una tradizione.
Uno scontro fra generazioni. O forse, semplicemente un confronto.
Gli studenti del Liceo Paschini Linussio di Tolmezzo salgono sul palcoscenico per condividere il loro percorso di ricerca su uno dei temi più complessi del mondo contemporaneo. Attraverso i linguaggi del teatro multimediale.

Ore 21.30 / piazza XXIV maggio
Il ragazzo Doro
Concerto / spettacolo
Doro Gjat

Uno spettacolo tutto nuovo dove alla musica suonata in compagnia della sua band (Elvis Fior alla batteria, Luca Moreale alla chitarra e ai cori, Mirko Caso al basso e Giacomo Santini alla seconda chitarra) si alterna a parti recitate, frutto dell’esperienza fatta all’interno del fortunato spettacolo teatrale “Orizzonti Verticali a Teatro” che lo ha portato in giro per i teatri di tutta la regione durante la stagione invernale.

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WORKSHOP / Museo civico del territorio
7 giugno
ore 11.30 / 17.00 / 20.00
8 giugno
ore 11.30

ABC Abbecedario del teatro quotidiano
a cura di: Compagnia Dynamis all’interno del progetto “Maestri della luce”

Che cos’è il teatro contemporaneo? Come funziona? Come riconnettere pubblico e spazi teatrali? Come coniugare intenti artistici e aspettative degli spettatori?
ABC è un laboratorio aperto a tutti, che ha l’obiettivo di avvicinare il pubblico – in modo ludico – alle forme, ai contenuti e ai termini del teatro contemporaneo, letti e tradotti dagli occhi degli stessi spettatori.
Durata 60’. A partire dagli 11 anni.

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Maestri della luce. Percorsi di alta formazione tra teatro, arte e nuove tecnologie

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Il progetto
Il progetto, finanziato dalla Regione Fvg e promosso dal Comune di Gorizia in partnership con l’associazione Quarantasettezeroquattro, i comuni di Artegna e Cormòns e numerose altre realtà del terzo settore, propone diversi percorsi di formazione, rivolti principalmente ai giovani (18-35 anni) nell’ambito dei linguaggi espressivi della contemporaneità.
La prima fase del progetto si rivolge a un pubblico ampio di non specialisti, ed ha l’obiettivo di avvicinare i partecipanti alla storia, ai linguaggi e alle tecniche del teatro contemporaneo e multimediale. Si vuole stimolare la curiosità, favorire l’incontro con artisti, studiosi ed esperti, e sviluppare il dibattito.
La seconda fase del progetto prevede un percorso di alta formazione che punta a coinvolgere alcuni “Maestri della luce” con l’obiettivo di fornire a giovani artisti/professionisti/studenti le competenze necessarie per ideare, progettare, realizzare e far circuitare performance e spettacoli multimediali e interattivi, in cui teatro, arti visive e musica interagiscono con le nuove tecnologie.
Per “Maestri della luce” intendiamo artisti e professionisti che utilizzano e fanno interagire nuove e vecchie tecnologie (videomapping, proiezioni, video, ma anche luci teatrali, ologrammi, app, laser ecc.) per la realizzazione di performance, spettacoli o installazioni multimediali.
La terza fase del progetto prevede un programma di workshop, seminari e masterclass per appassionati, professionisti e artisti che intendono acquisire nuove competenze e confrontarsi con professionisti che operano nel campo dell’arte, del teatro e della danza multimediale.

Target di riferimento:
Giovani tra i 18 e i 35 anni interessati a crearsi una professionalità in ambito artistico-multimediale e/o a rafforzare le proprie competenze in specifici settori.
Giovani 14-18 anni, coinvolti nel progetto Let’sGo School.

Attività previste:

1) Ciclo di incontri volti a favorire la conoscenza della storia, delle teorie, delle esperienze sviluppatesi in Italia e in Europa nel settore dello spettacolo dal vivo che promuove l’interazione tra teatro, danza, arti visive, linguaggi multimediali e nuove tecnologie.
Gli incontri saranno divulgativi e alterneranno momenti di workshop e di approfondimento con presentazione di progetti e spettacoli innovativi.

Periodo: Giugno – Luglio 2019
Target: Studenti scuole superiori, studenti universitari, giovani professionisti, pubblico generico

4 giugno / Gorizia, Punto Giovani / ore 17.00 – 19.00
Roberto Canziani, critico teatrale
La Frontiera e la Maniera. Playlist e appunti sui rapporti tra scena e tecnologia

13 luglio / Gorizia, Museo Santa Chiara / ore 11.00 – 12.00
Andrea Ciommineto, Creatore scenico e curatore d’arte relazionale
The Audience Experience

Cormons / Museo civico del Territorio
7-8 giugno
Gorizia – Punto giovani
13 luglio 12.00 + 18.30
Compagnia Dynamis – Roma
ABC – Abbecedario del teatro quotidiano
Workshop partecipativo

2) Open call rivolta ad giovani artisti e compagnie che intendono proporre un progetto artistico-multimediale da sviluppare nella formula della residenza artistica e inserendolo all’interno di un percorso di alta formazione e tutoring.
I progetti avranno come tema la valorizzazione della storia e dei luoghi simboli del Goriziano, col fine di coniugare l’espressione artistica alla promozione del territorio.

Nel corso della prima fase della residenza (1-6 luglio 2019) gli artisti selezionati avranno modo di seguire un percorso di alta formazione con due professionisti del settore artistico e tecnologico, Giuliano Scarpinato e Alberto Novello, che approfondiranno i seguenti temi:
– drammaturgia contemporanea e utilizzo delle nuove tecnologie nella narrazione teatrale e nelle installazioni multimediali;
– sistemi interattivi applicati al teatro e alle installazioni multimediali;
– musica, suoni, parole: l’uso del sonoro nel teatro contemporaneo e nelle installazioni multimediali.
Durante questa fase gli artisti in residenza inizieranno a sviluppare la propria idea e avranno modo di confrontarsi con i “Maestri della luce” negli specifici ambiti di competenza, sviluppando soluzioni adeguate alla realizzazione del proprio progetto.
I workshop potranno essere frequentati, oltre che dagli artisti selezionati per la residenza, anche da un gruppo di uditori.

Nel corso della seconda parte della residenza (7-13 luglio) gli artisti selezionati dovranno finalizzare il proprio progetto sotto la guida di un tutor professionista (custode della residenza) e presentare il risultato, nella forma della prova aperta, nel corso di “Contaminazioni digitali” o “In\Visible Cities”.
A ogni team sarà assegnato un budget e dei vincoli produttivi legati al contesto. Il tutor seguirà le compagnia sia nella fase di elaborazione artistica sia negli aspetti organizzativi/produttivi.

I progetti potranno essere ulteriormente sviluppati nel corso di successive residenze artistiche all’interno dei Festival partener del progetto.
– Pim Off – Milano
– Media Mediterranea – Pola

Periodo: Lancio della call: inizio aprile 2019; Residenze: luglio 2019
Target: Studenti universitari, giovani professionisti, artisti e compagnie emergenti o mid-carreer.

3) Ciclo di workshop professionalizzanti rivolti a tutte le persone interessate, volti all’acquisizione di competenze tecniche ed espressive da spendere nel proprio lavoro:
a) VR applicato a progetti artistici e fotografici;
b) tecniche di interazione tra danza/performance e sistemi interattivi;
c) videomapping architetturale e teatrale.

Periodo: Luglio 2019 nel corso del Festival In\Visible Cities
Target: Studenti universitari, giovani professionisti, artisti emergenti, appassionati.

Partner

− Comune di Gorizia – Capofila
− Comune di Cormons e Comune di Artegna, co-organizzano il Festival Urbano Multimediale “Contaminazioni digitali”.
− Associazione Quarantasettezeroquattro (Gorizia)
− CSS Teatro stabile di innovazione del FVG (Udine)
− Artisti Associati (Gorizia)
− Pergine Festival / Spettacolo aperto (Pergine Valsugana)
− Pim Spazio Scenico Off (Milano)
− La Fabbrica dell’attore onlus, dal 1990 gestisce il Teatro Vascello di Roma.
− Compagnia Dynamis (Roma)
− Young For Fun. Promuove sul territorio Gorizia progetti specificamente rivolti ai giovani nell’ambito delle produzioni audiovisive e multimediali.
− Kulturno Izobrasevalno Drustvo Pina: è un’associazione culturale di rilevanza nazionale che si occupa di promozione di iniziative di cooperazione internazionale con particolare attenzione all’ambito educativo. Opera nell’ambito del Life-long learning e promuove metodologie educative non formali. (Koper)
− Drustvo Humanistov Goriske: Associazione culturale che opera in Slovenia nell’ambito della promozione di progetti culturali e artistici. Gestisce un centro di aggregazione negli spazi della ex dogana sul confine tra Gorizia e Nova Gorica.
− Udruga Metamedij: Associazione culturale di Pola fondata nel 2001 lavora nell’ambito dell’arte multimediale e digitale proponendo produzioni, iniziative formative e festival. Organizza il Festival Media Mediterranea.

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LA SCENA CONTEMPORANEA Teatro, nuove tecnologie, rapporto con il pubblico

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FASE 1 – LA SCENA CONTEMPORANEA
Teatro, nuove tecnologie, rapporto con il pubblico

Un ciclo composto da tre appuntamenti, rivolti in particolare ai giovani tra i 18 e i 35 anni, ma aperto a tutti, volti a favorire la conoscenza della storia, delle teorie, delle esperienze sviluppatesi in Italia e in Europa nel settore dello spettacolo dal vivo che promuove l’interazione tra teatro, danza, arti visive, linguaggi multimediali e nuove tecnologie.

4 giugno / Gorizia, Punto Giovani / ore 17.00 – 19.00

Roberto Canziani, critico teatrale
La Frontiera e la Maniera. Playlist e appunti sui rapporti tra scena e tecnologia

Roberto Canziani è esperto di teatro e spettacolo italiano e internazionale, progettista, giornalista e critico teatrale, docente di Discipline Teatrali.
Insegna “Editoria e Nuovi Media per lo Spettacolo” al DAMS dell’Università di Udine dove ha tenuto anche i corsi di “Storia del Teatro e dello Spettacolo”

DETTAGLI

11 luglio / Gorizia, Palazzo de Grazia / ore 17.00 – 19.00

Sergio Lo Gatto, Critico teatrale
Teatro e comunità
Esperienze performative a dialogo con la comunità, tra reale e virtuale.

Sergio Lo Gatto è giornalista, critico teatrale, editor e traduttore. Ha studiato Teatro e Arti Performative alla Sapienza. Università di Roma, dove ha completato un dottorato di ricerca in studi teatrali incentrato sulla critica delle arti performative nelle culture digitali, e si occupa di arti performative su Teatro e Critica. Collabora anche con il settimanale Left.

Cormons / Museo civico del Territorio
7 giugno, ore 11.30 / 17.00 / 20.00 (repliche del workshop)
8 giugno, ore 11.00 (workshop) / 19.00 (restituzione aperta al pubblico)

Gorizia – Punto giovani
12 luglio, ore 17.30 (workshop)
13 luglio, ore 11.00 (workshop)

Compagnia Dynamis – Roma
ABC – Abbecedario del teatro quotidiano
Workshop partecipativo

L’atto teatrale, come esperienza e rito collettivo ha senso quando il pubblico
riesce ad avvertire la responsabilità della sua presenza in un coinvolgimento,
che sia personale e intimo o collettivo e ludico.
Come riconnettere pubblico e spazi teatrali? Come coniugare
intenti artistici e aspettative degli spettatori? È necessario riprendere in
mano la relazione tra le due parti, metterla in discussione dove necessario,
per ricostruire una lingua comune, condivisa e comprensibile ad entrambi.
ABC è un progetto di scrittura collettiva, un workshop ludico e divertente, che mira a ridefinire l’alfabeto teatrale contemporaneo, è un processo di avvicinamento alle forme, ai contenuti e ai termini del teatro.

DETTAGLI

Tutti gli appuntamenti sono gratuiti.
È gradita la prenotazione, inviando una mail a segreteria@quarantasettezeroquattro.it
Tutte le informazioni su
www.invisibecities.eu.

Per info: Alessandro Cattunar, 3381411435

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OPEN CALL / MAESTRI DELLA LUCE

Open call per un percorso di alta formazione e produzione di una performance multimediale in residenza

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IL BANDO – IN SINTESI»
Il seguente bando viene proposto all’interno del progetto “Maestri della luce. Percorsi di alta formazione tra teatro, arte e nuove tecnologie”, finanziato dalla Regione Fvg con decreto. 733/LAVFORU dd. 05.02.2019 e promosso dal Comune di Gorizia in partnership con l’associazione Quarantasettezeroquattro, i comuni di Artegna e Cormòns e numerose altre realtà del terzo settore.

Il bando è rivolto a:

giovani artisti (18-35 anni), gruppi, collettivi, compagnie (almeno il 70% del gruppo deve essere composto da artisti di 18-35 anni) della Regione Friuli Venezia Giulia, che intendono proporre un progetto artistico-multimediale da sviluppare nella formula della residenza artistica e inserendolo all’interno di un percorso di alta formazione e tutoring.
I progetti avranno come tema la valorizzazione della storia e dei luoghi simbolo del Goriziano, col fine di coniugare l’espressione artistica alla promozione del territorio.

Gli artisti selezionati avranno la possibilità sia di perfezionare le proprie competenze professionali sia di sviluppare e mettere in scena i propri progetti multimediali originali operando site-specific, svolgendo una residenza d’artista prima a Gorizia (1-13 luglio) e poi a Milano (agosto 2019) o Pola (autunno 2019).
Per le compagnie selezionate è previsto un cachet di 500 euro oltre alla produzione della performance.

Durante i periodi di residenza gli artisti, gruppi, collettivi, compagnie selezionati potranno coinvolgere i cittadini dei luoghi ospiti; si creeranno inoltre sinergie e momenti di incontro con artisti locali, altri artisti in residenza e cittadinanza. Le residenze saranno un’occasione per seguire un percorso di formazione e proporre progetti originali nella forma di “prime visioni” o spettacoli ancora a livello di “primi studi”.

Ciascun artista/gruppo di artisti vincitore del bando verrà contattato individualmente; in base alle reciproche esigenze e di concordo con la direzione dei Festival verranno individuate le location più adeguate e stabilita la durata complessiva della residenza (2 settimane a Gorizia dall’1 al 14 luglio e una ulteriore settimana/3-5 giorni in una delle due sedi fuori Regione, a Milano o Pula).

Il percorso di formazione»
Il percorso di formazione (1-6 luglio) prevede due masterclass obbligatori che saranno guidati da:
Giuliano Scarpinato – Drammaturgia teatrale multimediale
Alberto Novello – Musica, nuove tecnologie, interattività
Inoltre è previsto un workshop facoltativo (12-13 luglio) condotto da:
Ariella Vidach, Claudio Prati – La creazione coreografica tra virtualità ed interattività

I dettagli del percorso di formazione saranno pubblicati sul sito www.invisiblecities.eu

La creazione dello spettacolo/performance»
Durante tutto il periodo di residenza gli artisti selezionati avranno modo di lavorare sul proprio progetto artistico, seguiti e coadiuvati dai docenti dei masterclass e dallo staff del Festival.
Nel periodo 7-13 luglio gli artisti in residenza saranno seguiti anche da un tutor di Pim Off – Milano.
Alla fine del periodo di residenza, tra il 12 e il 13 luglio le compagnie selezionate presenteranno al pubblico una prova aperta del proprio lavoro.

 

Art. 1 Finalità del bando »
Il presente bando selezionerà artisti/compagnie/collettivi che propongono uno spettacolo o una live performance che si configurino effettivamente come progetti multimediali, all’interno dei quali promuovere l’interazione tra media e linguaggi differenti (performance, videoproiezioni, fotografie, parole, suoni, testi ecc.) con particolare attenzione alle possibilità espressive offerte dalle nuove tecnologie che si basano sull’informatica, sul web, sulla virtualità, sul rapporto uomo-macchina, sui social media.
Saranno privilegiati i progetti site specific, capaci di svilupparsi in spazi non teatrali (in particolare negozi, sfitti e operanti, cortili interni, piccole piazze), lavorando sul rapporto tra performer, elementi multimediali e spazi urbani, anche in rapporto con il territorio e i suoi abitanti.
Saranno privilegiati i progetti che riusciranno a porre al centro dell’attenzione il territorio goriziano, la sua storia, le sue peculiarità.
I proposal presentati attraverso questo bando potranno subire alcune modifiche, se neccessario anche sostanziali, a seguito dei workshop professionalizzanti svolti nel corso della prima settimana di residenza a Gorizia e tenendo in considerazione le indicazioni e i suggerimenti personalizzati offerti dai tutor durante la seconda settimana.

Art. 2 Periodi e Sedi »
Gli artisti selezionati saranno invitati a prendere parte a due dei tre periodi di residenza previsti:
– Gorizia: 1-13 luglio (In\Visible Cities in collaborazione con Contaminazioni Digitali)
– Pula (Croazia): agosto 2019 (Festival Media Mediterranea)
– Milano: ottobre 2019 (rassegna di danza e arti performative Citofonare PimOff)
Il comitato artistico congiunto dei due Festival deciderà a quale dei periodi invitare gli artisti/compagnie selezionati, sulla base del progetto, della programmazione artistica complessiva e degli spazi più adeguati da mettere a disposizione dei partecipanti.

La performance/spettacolo o l’installazione dovranno essere presentati al pubblico all’interno del programma di In\Visible Cities in una o più date da concordare.

Art. 3 Partecipanti »
Il bando è rivolto a tutte le espressioni artistiche performative che utilizzano la multimedialità nella loro pratica. È ammessa la partecipazione di gruppi di artisti. Tutti i partecipanti devono essere maggiorenni al momento dell’inizio della residenza. Gli artisti possono essere di qualsiasi nazionalità ma risiedere in Friuli Venezia Giulia.

Art. 4 Principali criteri di selezione »
− livello qualitativo e di originalità della proposta, con particolare riguardo allo sviluppo di idee connesse alle peculiarità storiche, culturali e architettoniche di Gorizia e il suo territorio;
− fattibilità del progetto sul piano dei costi, dei tempi, dell’attrezzatura tecnica e della logistica;
− curriculum artistico;
− potenzialità di sviluppo e riproposizione degli spettacoli/ performance/opere multimediali in altri contesti festivalieri.

Art. 5 Candidature »
Le candidature dovranno essere inviate utilizzando l’apposito modulo on-line al seguente indirizzo: invisiblecities.eu/call-invisiblecities-2019
entro e non oltre il giorno 15 giugno 2019.

Per essere ritenuta valida ogni candidatura dovrà essere corredata di:
– descrizione del progetto, se possibile corredata da fasi di studio;
– descrizione del lavoro da svolgere durante la residenza, con indicate eventuali attività da realizzare in partecipazione con la cittadinanza;
– descrizione della compagnia, biografia e sito internet;
– scheda tecnica dettagliata;

I documenti sono da caricare direttamente nell’e-form.

Per ulteriori informazioni o problemi con il modulo on-line è possibile contattare il seguente indirizzo mail: segreteria@quarantasettezeroquattro.it

Art. 6 Commissione »
Tutti i progetti proposti saranno valutati da una commissione artistica composta dai rappresentanti delle associazioni partner.
Il giudizio della commissione sarà insindacabile, i risultati della selezione saranno resi noti entro il 15 giugno 2019 tramite e-mail (ai vincitori) e pubblicazione sul sito:
– invisiblecities.eu/call/maestridellaluce2019

Art. 7 Condizioni »
Agli artisti/gruppi/compagnie selezionati sarà corrisposto un compenso lordo complessivo
– di euro 500 comprensivo di tutte le spese nel caso di residenza congiunta in uno dei luoghi festivalieri e in uno degli spazi messi a disposizione dai partner;

In\Visible Cities Festival si farà carico dell’alloggio degli artisti (max 3 persone nel caso di gruppi di artisti e compagnie) che risiederanno in spazi condivisi, messi a disposizioni dagli organizzatori.
Alcuni artisti/compagnie potranno essere accolti dai cittadini che aderiranno al progetto di ospitalità “Città Visibile”.
I partner si faranno carico dell’alloggio degli artisti nelle loro sedi; gli artisti risiederanno in spazi condivisi, messi a disposizioni dagli organizzatori.

I costi di vitto e trasporto restano a carico dell’artista/gruppo/compagnia.
Eventuali incassi andranno interamente a favore delle organizzazioni che si occuperanno di sostenere i costi SIAE.
Le eventuali spese di agibilità saranno a carico del gruppo/compagnia.

Gli artisti/gruppi/compagnie selezionati s’impegnano a risiedere continuativamente nei luoghi assegnati loro per la residenza per il periodo che verrà individuato e concordato.

 

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E-FORM

 

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